L’art contemporain indien s’est pleinement inséré dans les dynamiques institutionnelles et marchandes globales qui ont suivi la libéralisation économique des années 1990 en Inde. Carrefour commercial et culturel en Asie depuis la fin du XIXe siècle, Bombay, devenue Mumbai, s’affirme alors comme la capitale du marché de l’art contemporain indien. C’est à travers cette industrie plus discrète que Bollywood mais tout aussi globalisée que l’ouvrage invite à découvrir, ou redécouvrir, l’une des plus grandes métropoles d’Asie. Prenant pour point de départ le quartier des galeries d’art et des musées au sud de la ville, l’auteure nous entraîne dans une géographie de l’art contemporain complexe et méconnue qui met en lumière de multiples réseaux d’ateliers et de travailleurs invisibles, installés dans les quartiers industriels où les œuvres sont fabriquées. À partir d’une approche en géographie sociale et culturelle s’appuyant sur une dizaine d’années de terrain en Inde, cette recherche ouvre sur une analyse critique des métropoles culturelles des Suds, plus attentive aux espaces et acteurs hors cadre ainsi qu’aux rapports de pouvoir liés aux contextes socioéconomiques locaux et globaux.