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Livre numérique
de Jean-Luc Lagarce
Après une longue absence, Louis décide de rendre visite à sa famille, et d’annoncer aux siens sa mort prochaine. Sa mère, sa petite sœur, son frère et sa belle-sœur sont réunis pour sa venue. Mais les retrouvailles ne se font pas sans heurt : au fil de la conversation, les reproches affleurent, d’anciennes blessures se rouvrent ; à chaque instant, le conflit menace le fragile édifice familial.
Toujours à la recherche du mot le plus juste, le langage pudique de Lagarce traduit notre difficulté à communiquer. Sa simplicité poétique confère à ce dimanche en famille la force d’un mythe moderne, et élève Juste la fin du monde au rang de classique.
+ Étude de l'œuvre
• questions transversales
• explications de textes
• points de grammaire
+ Parcours : « Crise personnelle, crise familiale »
• la tragédie familiale de l’Antiquité à nos jours
• le poids de la famille dans le théâtre du XXe siècle
• les retrouvailles familiales en tension chez Lagarce
+ Différentes interprétations de la pièce
• analyse de trois mises en scène
• un livre, un film: l'adaptation de Xavier Dolan (2016)
+ Sujets de bac
Toujours à la recherche du mot le plus juste, le langage pudique de Lagarce traduit notre difficulté à communiquer. Sa simplicité poétique confère à ce dimanche en famille la force d’un mythe moderne, et élève Juste la fin du monde au rang de classique.
+ Étude de l'œuvre
• questions transversales
• explications de textes
• points de grammaire
+ Parcours : « Crise personnelle, crise familiale »
• la tragédie familiale de l’Antiquité à nos jours
• le poids de la famille dans le théâtre du XXe siècle
• les retrouvailles familiales en tension chez Lagarce
+ Différentes interprétations de la pièce
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• un livre, un film: l'adaptation de Xavier Dolan (2016)
+ Sujets de bac
Livre numérique
de William Shakespeare
Format : PDF
« Oh ! prenez garde, monseigneur, à la jalousie !
C’est le monstre aux yeux verts qui produit l’aliment dont il se nourrit ! »
Général de Venise, Othello est un homme heureux : il a épousé la belle et vertueuse Desdémona. Mais son bonheur est fragile… Jaloux, le perfide Iago tente de séduire Desdémona qui le repousse. Pour se venger, il persuade Othello qu’elle a pour amant l’honnête Cassio,
distillant le mensonge à la façon d’un venin.
Tragédie captivante, magistralement construite, Othello est sans doute l’une des plus belles expressions littéraires de la jalousie.
« Oh ! prenez garde, monseigneur, à la jalousie !
C’est le monstre aux yeux verts qui produit l’aliment dont il se nourrit ! »
Général de Venise, Othello est un homme heureux : il a épousé la belle et vertueuse Desdémona. Mais son bonheur est fragile… Jaloux, le perfide Iago tente de séduire Desdémona qui le repousse. Pour se venger, il persuade Othello qu’elle a pour amant l’honnête Cassio,
distillant le mensonge à la façon d’un venin.
Tragédie captivante, magistralement construite, Othello est sans doute l’une des plus belles expressions littéraires de la jalousie.
Livre numérique
de William Shakespeare
Format : PDF
« Un homme peut sourire, sourire, et n’être qu’un scélérat. »
Le roi du Danemark, père d’Hamlet, est mort. Son frère Claudius a pris le pouvoir et épousé Gertrude, femme du défunt souverain. Mais le spectre du monarque apparaît et révèle à son fils qu’il a été assassiné par Claudius. Le jeune Hamlet sait qu’il doit accomplir la vengeance de son père et faire tomber son oncle. Simulant la folie pour mener à bien son projet, il adopte un étrange comportement qui plonge toute la cour dans la perplexité.
Tragédie intérieure rythmée par les doutes de son héros, Hamlet nous montre une humanité confrontée à ses propres démons.
« Un homme peut sourire, sourire, et n’être qu’un scélérat. »
Le roi du Danemark, père d’Hamlet, est mort. Son frère Claudius a pris le pouvoir et épousé Gertrude, femme du défunt souverain. Mais le spectre du monarque apparaît et révèle à son fils qu’il a été assassiné par Claudius. Le jeune Hamlet sait qu’il doit accomplir la vengeance de son père et faire tomber son oncle. Simulant la folie pour mener à bien son projet, il adopte un étrange comportement qui plonge toute la cour dans la perplexité.
Tragédie intérieure rythmée par les doutes de son héros, Hamlet nous montre une humanité confrontée à ses propres démons.
Livre numérique
de Eschyle
Format : EPUB
Le meurtre du grand roi a eu lieu. C’est le sujet d’Agamemnon, la première pièce de la trilogie d’Eschyle que depuis vingt-cinq siècles nous appelons l’Orestie. Lui succèdent les deux pièces réunies dans ce volume, les Choéphores, ou « Les Verseuses de libations », et Les Euménides ou « Les Bienveillantes ». L’une célèbre la vengeance rituelle d’un meurtre horrible par une exécution scandaleuse, qui demande à son tour une purification : deux enfants tuent leur mère, une reine, et son concubin. Les libations répétées, offrandes ou sacrifices, ne se concilieront pas les morts. L’autre conduit au lent ralliement des puissances souterraines qui défendent les victimes des crimes de sang. L’unité des deux pièces apparaît dans le fait qu’elles appartiennent toutes deux aux suites et aux lourdes conséquences d’un désastre primordial : pourtant elles ont chacune un monde à elle, l’un humain, l’autre divin : elles sont jouables conjointement ou séparément. Leur traduction a pu donner dans le passé des chefs-d’œuvre de pompe ou d’éloquence, mais jamais sans doute la lecture brute des mots et de la métaphore grecque n’a aspiré aussi intensément à rencontrer le théâtre et son ouverture à la modernité, sur le terrain de la langue étrangère. L’alliance se cherche entre le déchiffrement patient de la lettre et l’oralité éclatante de la performance.
Le meurtre du grand roi a eu lieu. C’est le sujet d’Agamemnon, la première pièce de la trilogie d’Eschyle que depuis vingt-cinq siècles nous appelons l’Orestie. Lui succèdent les deux pièces réunies dans ce volume, les Choéphores, ou « Les Verseuses de libations », et Les Euménides ou « Les Bienveillantes ». L’une célèbre la vengeance rituelle d’un meurtre horrible par une exécution scandaleuse, qui demande à son tour une purification : deux enfants tuent leur mère, une reine, et son concubin. Les libations répétées, offrandes ou sacrifices, ne se concilieront pas les morts. L’autre conduit au lent ralliement des puissances souterraines qui défendent les victimes des crimes de sang. L’unité des deux pièces apparaît dans le fait qu’elles appartiennent toutes deux aux suites et aux lourdes conséquences d’un désastre primordial : pourtant elles ont chacune un monde à elle, l’un humain, l’autre divin : elles sont jouables conjointement ou séparément. Leur traduction a pu donner dans le passé des chefs-d’œuvre de pompe ou d’éloquence, mais jamais sans doute la lecture brute des mots et de la métaphore grecque n’a aspiré aussi intensément à rencontrer le théâtre et son ouverture à la modernité, sur le terrain de la langue étrangère. L’alliance se cherche entre le déchiffrement patient de la lettre et l’oralité éclatante de la performance.
Livre numérique
de Sophocle
Format : EPUB
Électre a choisi la mémoire ; la vision de son père assassiné ne la quitte pas. La vie à laquelle s’accroche Clytemnestre, la mère meurtrière, lui est insupportable. Elle défend une cause juste, mais le nom de justicière ne lui revient pas. Elle se débat dans l’illusion d’une action qui ne débouche sur rien ; elle s’épuise sur un fond de néant. Son antagoniste est plus forte et paraît d’abord l’emporter, quand le dieu l’exauce en la trompant et que l’on annonce la mort de l’héritier redouté. Le plan de vengeance d’Oreste, soutenu par Apollon, se passe d’Électre, comme si l’intrigue se dédoublait, et que le droit formel relayait ou supplantait le droit naturel, qui amène Électre, la délirante, à transgresser toute limite. La pièce se termine par une double exécution, mais la condamnation du parricide des enfants d’Agamemnon n’est jamais exprimée. Elle se poursuit tout au long de la pièce dans l’impasse et la contradiction. Oreste sauveur, l’envoyé du dieu Delphes, est le seul gagnant. À la fin, la lumière sinistre d’une initiation parfaite irradie le sang d’un meurtre contre nature.
Électre a choisi la mémoire ; la vision de son père assassiné ne la quitte pas. La vie à laquelle s’accroche Clytemnestre, la mère meurtrière, lui est insupportable. Elle défend une cause juste, mais le nom de justicière ne lui revient pas. Elle se débat dans l’illusion d’une action qui ne débouche sur rien ; elle s’épuise sur un fond de néant. Son antagoniste est plus forte et paraît d’abord l’emporter, quand le dieu l’exauce en la trompant et que l’on annonce la mort de l’héritier redouté. Le plan de vengeance d’Oreste, soutenu par Apollon, se passe d’Électre, comme si l’intrigue se dédoublait, et que le droit formel relayait ou supplantait le droit naturel, qui amène Électre, la délirante, à transgresser toute limite. La pièce se termine par une double exécution, mais la condamnation du parricide des enfants d’Agamemnon n’est jamais exprimée. Elle se poursuit tout au long de la pièce dans l’impasse et la contradiction. Oreste sauveur, l’envoyé du dieu Delphes, est le seul gagnant. À la fin, la lumière sinistre d’une initiation parfaite irradie le sang d’un meurtre contre nature.
Livre numérique
de Euripide
Format : EPUB
Dionysos, dieu et homme, fils de Zeus, et d’une mortelle, Sémélé, arrive de l’étranger à Thèbes, sa ville natale, pour se faire reconnaître. Le Dieu se querelle avec des hommes, qui ne peuvent rien contre lui. Le jeu tourne à la farce, plus sinistre que toute tragédie. II soumet d’abord des femmes à son dessein, et les ayant rendues folles, il les envoie dans la forêt. Le roi Penthée lui résiste. La puissance divine se manifeste dans ce conflit : le roi est isolé, ridiculisé subjugué, et, à la fin, travesti en femme, livré aux femmes. Le dieu s’est fait connaître. La cruauté tourne à sa gloire. Qu’est-ce qu’un dieu ?
Euripide, le dernier des grands tragiques, commence sa carrière en 455 avant J.-C., au moment de la mort du premier d’entre eux, Eschyle. II a quitté Athènes à la fin du siècle en 408 pour la cour de Macédoine ; il y écrit Les Bacchantes, représentées à Athènes après sa mort en 406, et qu’on pourrait considérer comme son oeuvre testamentaire. Sophocle est son contemporain et son rival. Ils s’influencent mutuellement. Euripide a changé la forme et la langue dont il a hérité, il a rendu l’intrigue plus libre, plus franche et plus violente. Sa critique et ses innovations étaient telles qu’il n’a pas souvent remporté la première place au concours tragique. Dans les temps modernes, il a été peu joué à cause de sa hardiesse. On sait qu’il a composé environ quatre-vingt-dix pièces ; dix-neuf nous sont parvenues, qui renouvellent en profondeur les sujets traditionnels.
Dionysos, dieu et homme, fils de Zeus, et d’une mortelle, Sémélé, arrive de l’étranger à Thèbes, sa ville natale, pour se faire reconnaître. Le Dieu se querelle avec des hommes, qui ne peuvent rien contre lui. Le jeu tourne à la farce, plus sinistre que toute tragédie. II soumet d’abord des femmes à son dessein, et les ayant rendues folles, il les envoie dans la forêt. Le roi Penthée lui résiste. La puissance divine se manifeste dans ce conflit : le roi est isolé, ridiculisé subjugué, et, à la fin, travesti en femme, livré aux femmes. Le dieu s’est fait connaître. La cruauté tourne à sa gloire. Qu’est-ce qu’un dieu ?
Euripide, le dernier des grands tragiques, commence sa carrière en 455 avant J.-C., au moment de la mort du premier d’entre eux, Eschyle. II a quitté Athènes à la fin du siècle en 408 pour la cour de Macédoine ; il y écrit Les Bacchantes, représentées à Athènes après sa mort en 406, et qu’on pourrait considérer comme son oeuvre testamentaire. Sophocle est son contemporain et son rival. Ils s’influencent mutuellement. Euripide a changé la forme et la langue dont il a hérité, il a rendu l’intrigue plus libre, plus franche et plus violente. Sa critique et ses innovations étaient telles qu’il n’a pas souvent remporté la première place au concours tragique. Dans les temps modernes, il a été peu joué à cause de sa hardiesse. On sait qu’il a composé environ quatre-vingt-dix pièces ; dix-neuf nous sont parvenues, qui renouvellent en profondeur les sujets traditionnels.
Livre numérique
de Sophocle
Format : EPUB
Antigone est la fille d’un roi maudit, OEdipe, et de la femme qu’il épousa sans savoir qu’elle était sa mère, Jocaste. La pièce qui porte son nom fut sans doute écrite vers 440 avant J.- Chr., avant OEdipe-roi.
À l’aube où commence le drame, Thèbes est sortie d’une guerre très dure qui a vu s’affronter et mourir les deux frères d’Antigone, Étéocle et Polynice. Ils se sont tués l’un l’autre dans un combat singulier. Le premier défendait la ville sur laquelle il régnait, le second, Polynice, était l’assaillant. Le nouveau roi, Créon, oncle des enfants d’OEdipe, veut rompre avec le passé, en réinstaurant une loi fondée sur le civisme. Il interdit d’enterrer le corps de Polynice, bien qu’il soit fils d’Œdipe, parce qu’à ses yeux l’agresseur est toujours un criminel et doit être puni même dans la mort. […]
Antigone n’accepte pas cette rupture. La décision de Créon a force de loi. Elle la brave, et va recouvrir de terre le corps gisant de son frère. […] Antigone se bat pour elle-même, pour la reconnaissance de son identité de fille et de femme. L’exclusion de Polynice outrage le nom de son père et nie sa qualité de fille ; elle lui enlève même Hémon, son amant, fils de Créon, en la privant de son lieu et de son origine. Pour se défendre, elle engage sa propre vie. Créon et Antigone se défient et s’obstinent. Leur acharnement devient un délire qui se nourrit de leur rage réciproque.
[…] Cette Antigone n’est pas seulement ajustée à la langue et à la vision que nous avons aujourd’hui, instruits par nos lectures et par notre histoire. Elle est aussi résolument sophocléenne, calquée au plus près sur l’image que fournit un texte et les possibilités de ses mots. La traduction de la pièce de théâtre est conçue pour la représentation. (J. B.)
Antigone est la fille d’un roi maudit, OEdipe, et de la femme qu’il épousa sans savoir qu’elle était sa mère, Jocaste. La pièce qui porte son nom fut sans doute écrite vers 440 avant J.- Chr., avant OEdipe-roi.
À l’aube où commence le drame, Thèbes est sortie d’une guerre très dure qui a vu s’affronter et mourir les deux frères d’Antigone, Étéocle et Polynice. Ils se sont tués l’un l’autre dans un combat singulier. Le premier défendait la ville sur laquelle il régnait, le second, Polynice, était l’assaillant. Le nouveau roi, Créon, oncle des enfants d’OEdipe, veut rompre avec le passé, en réinstaurant une loi fondée sur le civisme. Il interdit d’enterrer le corps de Polynice, bien qu’il soit fils d’Œdipe, parce qu’à ses yeux l’agresseur est toujours un criminel et doit être puni même dans la mort. […]
Antigone n’accepte pas cette rupture. La décision de Créon a force de loi. Elle la brave, et va recouvrir de terre le corps gisant de son frère. […] Antigone se bat pour elle-même, pour la reconnaissance de son identité de fille et de femme. L’exclusion de Polynice outrage le nom de son père et nie sa qualité de fille ; elle lui enlève même Hémon, son amant, fils de Créon, en la privant de son lieu et de son origine. Pour se défendre, elle engage sa propre vie. Créon et Antigone se défient et s’obstinent. Leur acharnement devient un délire qui se nourrit de leur rage réciproque.
[…] Cette Antigone n’est pas seulement ajustée à la langue et à la vision que nous avons aujourd’hui, instruits par nos lectures et par notre histoire. Elle est aussi résolument sophocléenne, calquée au plus près sur l’image que fournit un texte et les possibilités de ses mots. La traduction de la pièce de théâtre est conçue pour la représentation. (J. B.)
Livre numérique
de Euripide
Format : EPUB
Hélène, la plus belle des femmes, promise à un prince d’Orient par la déesse de l’amour, a été dédoublée par une déesse rivale. C’est son fantôme qui s’est enfui avec Paris, qui a provoqué la guerre de Troie, qui est retourné ensuite auprès de Ménélas.
La vraie Hélène a été transportée par Hermès sur les bords du Nil, à la cour du roi Protée, auquel a succédé son fils Théoclymène, lequel veut l’épouser. Mais voici que Ménélas fait naufrage sur ces rives et découvre cette femme inconnue qui est la sienne. Il saura la ramener à Sparte avec la complicité de la sœur du roi, Théonoé, et des frères d’Hélène, les Dioscures.
La traduction de Jean Bollack repose sur une révision en profondeur du texte grec. La signification de chaque vers est replacée dans l’élan du discours original avant d’être transférée dans l’espace de notre entendement contemporain.
Hélène, la plus belle des femmes, promise à un prince d’Orient par la déesse de l’amour, a été dédoublée par une déesse rivale. C’est son fantôme qui s’est enfui avec Paris, qui a provoqué la guerre de Troie, qui est retourné ensuite auprès de Ménélas.
La vraie Hélène a été transportée par Hermès sur les bords du Nil, à la cour du roi Protée, auquel a succédé son fils Théoclymène, lequel veut l’épouser. Mais voici que Ménélas fait naufrage sur ces rives et découvre cette femme inconnue qui est la sienne. Il saura la ramener à Sparte avec la complicité de la sœur du roi, Théonoé, et des frères d’Hélène, les Dioscures.
La traduction de Jean Bollack repose sur une révision en profondeur du texte grec. La signification de chaque vers est replacée dans l’élan du discours original avant d’être transférée dans l’espace de notre entendement contemporain.
Livre numérique
de Sophocle
Format : EPUB
OEdipe roi est une tragédie modèle, d’Aristote à Racine, mais aussi le formidable détonateur d’un mouvement dont nous vivons encore et qui a profondément transformé une lecture dont l’histoire avait déjà, comme elle le fait toujours, piégé les accès. Sans Freud, Sophocle ne se tairait peut-être pas, mais avec Freud, certainement, Sophocle n’est plus tout à fait lui-même. Cette traduction s’appuie sur une analyse grammaticale et historique qui a abouti à rétablir le texte sur un nombre considérable de points.
Ni reconstitution ni adaptation : la restauration archéologique pure et simple est rendue vaine par la différence des langues et des mètres, l’adaptation tombe dans le piège de l’humanisme. L’œuvre est d’abord une pièce de théâtre, où le rythme, les effets, le mouvement font partie du sens.
OEdipe roi est une tragédie modèle, d’Aristote à Racine, mais aussi le formidable détonateur d’un mouvement dont nous vivons encore et qui a profondément transformé une lecture dont l’histoire avait déjà, comme elle le fait toujours, piégé les accès. Sans Freud, Sophocle ne se tairait peut-être pas, mais avec Freud, certainement, Sophocle n’est plus tout à fait lui-même. Cette traduction s’appuie sur une analyse grammaticale et historique qui a abouti à rétablir le texte sur un nombre considérable de points.
Ni reconstitution ni adaptation : la restauration archéologique pure et simple est rendue vaine par la différence des langues et des mètres, l’adaptation tombe dans le piège de l’humanisme. L’œuvre est d’abord une pièce de théâtre, où le rythme, les effets, le mouvement font partie du sens.
Livre numérique
de Euripide
Format : EPUB
À Aulis, dans l’impasse où l’armée attend de partir pour une guerre à venir, Iphigénie est prise au piège d’un mariage qui masque sa mort. Le sujet de L’Orestie est traité une nouvelle et comme une dernière fois dans cette œuvre posthume d'Euripide dont la simplicité tire son pathétique des langages empruntés.
Le mythe du sacrifice, le prix à payer, fournit le cadre, il ne fait pas l'intrigue. La théâtralisation s’autonomise, elle invente, elle entraîne le tragique dans l’expérience de la fatalité démythifiée des situations. La vérité est dans la tension, qui fait l’échec plus cruel d’avoir affronté une résistance factice.
Les personnages tournent autour d’une nécessité qui les domine d’autant plus impérieusement que la matière héroïque se confond désormais avec leurs intérêts profonds. Lorsque l’événement fatal a lieu, la victime elle-même se met en scène. Son destin est joué, représenté comme un produit de l’art, au même titre que les stratagèmes des protagonistes pour ruser avec l’histoire.
Le texte de la pièce de Iphigénie à Aulis a été restitué par Jean et Mayotte Bollack contre les nombreuses corrections de la tradition qui la défigurent. Ce sont des lectures inédites qu’on lira ici.
À Aulis, dans l’impasse où l’armée attend de partir pour une guerre à venir, Iphigénie est prise au piège d’un mariage qui masque sa mort. Le sujet de L’Orestie est traité une nouvelle et comme une dernière fois dans cette œuvre posthume d'Euripide dont la simplicité tire son pathétique des langages empruntés.
Le mythe du sacrifice, le prix à payer, fournit le cadre, il ne fait pas l'intrigue. La théâtralisation s’autonomise, elle invente, elle entraîne le tragique dans l’expérience de la fatalité démythifiée des situations. La vérité est dans la tension, qui fait l’échec plus cruel d’avoir affronté une résistance factice.
Les personnages tournent autour d’une nécessité qui les domine d’autant plus impérieusement que la matière héroïque se confond désormais avec leurs intérêts profonds. Lorsque l’événement fatal a lieu, la victime elle-même se met en scène. Son destin est joué, représenté comme un produit de l’art, au même titre que les stratagèmes des protagonistes pour ruser avec l’histoire.
Le texte de la pièce de Iphigénie à Aulis a été restitué par Jean et Mayotte Bollack contre les nombreuses corrections de la tradition qui la défigurent. Ce sont des lectures inédites qu’on lira ici.